对于艺术留学的学生来说，对作品集并不陌生，毕竟优秀的作品集是敲开名校的开门砖，是申请材料中最具有核心竞争力，而平面设计作为每年艺术留学的热门专业，如何在众多的申请人之中，做一份脱颖而出的作品集显得更加重要。
所谓的平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的艺术手法，主要是在二维空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。
平面设计具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
平面设计专业学习内容通常包括photoshop、3d、flash、dreamweaver等软件的设计制作作品。
那么，平面设计对于作品集的要求是什么样的呢？
像美国对于作品集的要求通常包含作品数量基本在10-20页的范围之内，可以是画图，录像，摄影作品，甚至是短文。学校一般要求在个/页作品上面详细标注作品题目，创作人姓名，创作时间，创作背景及创作理念。作品集的提交方式因学校而已，大多数学校要求用信件的方式邮寄纸质或cd/dvd版本的作品集。有一些学校，如cranbrook academy of art和university of illinois at chicago要通过slideroom上传作品集，并支付10美元的费用(申请费除外)。
在本科时期，导师审核作品集主要在：1.、学生是否具有一定的独立思考、分析和分辨能力。2、学生是否能将自己的想法通过图片进行表达。
而到了研究生期间学校在招生过程的选择方向就更明确了，需要学生具备专业的知识储备，且具有相对明确的关注方向的人，是有较好的自主分析、判断和设计推进能力的人，是能够通过适当的表达方式通过图片对自己的研究成果进行视觉化表达的人。
而一份出色的作品集不仅要满足院校和评审官的要求，更应该包含良好的审美能力，包括图形的处理：点线面的关系；构图：平衡、对称、对比等；色彩：冷色暖色使用，跟视觉和人的心理学配合等。有良好的设计能力，包括对字体、排版、图形的组合运用，设计调研，科学、有效的解决问题等。
好的艺术品能够启发人的思维、让人得到灵感，或者给人视觉上美的感受，或者传达作者一种情感。不好的作品可能只注重形式、内容空洞，或者形式抄袭。
通常什么样的作品集才能称作是一份好的作品集？
从作品完整度来说，需要作品集里面的项目有专业的设计过程。从灵感、前期research、概念发展、test、设计发展，到最终设计表现，平面表现，设计延伸。
从内容来说的话，平面作品集不能只是单一的作品。平面设计作品集里可以有字体、书籍、海报、品牌、插画、ui、摄影、媒体等多种作品展学生的综合能力。
在信息表现和版面上，需要有相较其他专业更强的视觉表现能力。视觉效果、配色、构图、创意、内容、设计发展都非常重要。
从逻辑上讲，每个项目要分割清晰，适当的展示模板（如海报展示模板，品牌展示模板）。每个板块之间要有衔接性，具备整体的逻辑性。
最重要的是，作品集一定要明确自己的特色，因为对于国外的院校而言，创新是考察学生的重要能力，一个学生是否具备创新能力，就已经决定了学生在这个领域的发展潜力。
小编根据以往学生的案例，也为大家总结了一些在准备作品集中应该注意的事项。
一、 信息传达到位
平面设计作品集的信息你可以通过图像、文案、色彩传达，作品集的制作中信息传达到位需要平衡图像、文案和色彩。相较国内最为看重将最终结果美化到极致，国外的院校考官更希望看到完整的设计过程，以及所有调研内容尽可能以图表和可视化的形式简明扼要进行展示。
二、传递要有视觉美
质感、肌理是视觉的焦点，平面设计归根到底是一种视觉的盛宴，第一观感能否抓住观者眼球很重要。尤其是在申请名校，评审官每天要浏览大量作品集的情况下，更应该给导师较强的视觉体验。
三、排版构图遵循黄金分割
黄金分割是指将整体一分为二，较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值，其比值约为0.618。这个比例被公认为是最能引起美感的比例，因此被称为黄金分割，作品集排版顺序遵循设计思路，逻辑通畅、板式呈现主次分明，重点清晰、信息传达图文并茂，美观易读。
四、作品体现较强的个人能力
平面设计是从眼睛到思维的视觉传达艺术，作品集是对个人创造力、思维过程的阐述，最终的目的是让导师从作品集中看到真实地自己。所以作品根据本身的兴趣爱好出发选题、独立思考，不抄袭，科学做调研，发展出独特的视觉、善于分析思考，总结批判，不断的思考、探索、解决问题。
如果你有什么有关作品集、国家、院校相关的问题需要咨询，欢迎添加小编微信，详情为您讲解！
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